Отзывы на книги автора «Ингмар Бергман»

Опущен занавес и разошлись актеры , Маэстро грустно смотрит на сцену где разыгравала роль его жизнь. Сложный человек , ранимый , можно сказать подавленный своими родителями . Но он смог найти свой путь в театре и кино. Его фильмы это отражение его души , герои его фильмов задают те вопросы которые он не решился задать сам. В этой книге он говорит о себе , не стесняясь а просто изливая душу.
Как так получается что велике люди несчастны в жизни ? Секрет его генеальности в его пути мученика ? Если говорить о его фильмах то Зимний свет и Персона больше всего меня тронули . Там нет счастливого конца , и фильмы тяжёлые когда вы смотрите их то будто исповедь смотрите . Холодность родителей , поиск бога , тот момент когда ты стучишь во все двери ища Его. А потом резко понимаешь что все лицимерие , блеф и пускание пыли в глаза. Поиск себя как в Персоне . Все это проскальзывает в этой книге где шепот сливается с криком израненной и измученной души Творца кино.

Шведский режиссер театра и кино в настоящей автобиографии приоткроет завесу своей жизни и своих мыслей. Ингмар Бергман снял аж 67 фильмов, по праву став одним из величайших режиссеров, повлиявших на кинематограф.
⠀
В отличии от Феллини, Бергман был еще тем ценителем кино: с детства он болел страстью к кинотеатрам и театрам, обожал ставить пьесы для круга семьи. Одним словом, с ранних лет было ясно кем станет мальчик.
⠀
Ингмар Бергман рос в семье пастора, что наложило отпечаток как на него самого, так и на его творчество. Откройте любой фильм режиссера, там вы будете наблюдать темы религии, духовности, семьи и семейных ценностей (если это можно так назвать).
⠀
Семья — это еще одна огромная тема в творчестве Бергмана. У него были очень сложные отношения с отцом и с матерью, мальчик был совсем не тем, кем нужно. Будучи сыном пастора, он ощущал какие надежды возлагаются на его плечи. Конечно, отец-пастор не мог радоваться тому, что Бергман стал режиссером.
⠀
Бергман был очень неприятным человеком, который бросал своих жен и своих детей (у него было 8 детей!). Творец постоянно испытывал симпатии к женщинам, бросая очередную жену и детей, делая новых для новой жены. Вечный круговорот жен и беременностей. К слову, сам режиссер не скрывал того, что был еще тем уродом, признаваясь, что ему стыдно за того молодого себя.
⠀
Режиссер обладал нелегким характером во всех направлениях. Читая все то, что он написал, мне было немного не по себе: как же относиться теперь к одному из своих любимых деятелей культуры? Видя все его отношение к актерам, которые играли у него, к продюсерам, к остальным, возникал тот самый вопрос. Если Бергману отказывали в какой-то сделке, он тут же отказывал человеку в ответ, несмотря даже на то, что они близкие друзья.
⠀
Бергман очень любил Тарковского, Феллини (с которым они часто виделись, но Феллини ощущал какое-то ревностное отношение). У Бергмана были проблемы с законом, были проблемы с деньгами и с фильмами. Иногда ему не доверяли, но тут он выпускал фильм, который покорил весь мир, что снова поднимало его на пьедестал.
⠀
Хоть Бергман так открыто представил себя миру, рассказав о себе без купюр, мое отношение к нему не изменилось. Конечно, фильмы я буду смотреть уже с иными мыслями, но это и хорошо: теперь я лучше знаю их автора.
Да, Ингмар Бергман был ужасным отцом и мужем, не самым добрым другом, но он стал лучшим в другом: в кино.

«Я сделал несколько сомнительных по качеству фильмов» (С.266) – цитата из книги Бергмана, – это гениально. Великий режиссер, снявший фильмы: «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Девичий источник» и другие, таким образом, искренне отзывается о некоторых своих картинах. Тем самым он демонстрирует свою самокритичность и профессионализм, хочется воскликнуть: «Браво Ингмар Бергман!». Так как в сегодняшнем Хаусе посредственности, который касается любого вида современного искусства, в частности кино. Новомодные режиссеры утверждают, что их, по-настоящему абсурдные и не несущие никакой смысловой нагрузки фильмы, очень глубоки и гениальны, а зритель просто пока не созрел для их понимания. Как же не хватает поистине гениальных людей искусства сегодня, к коим с уверенностью можно причислить шведского режиссера Ингмара Бергмана.
Его первые и самые глубокие впечатления, конечно уходят в детство – это аппарат для проекции изображений «Laterna Magica» – вещь, благодаря которой мир заполучил гениального режиссера. «И тут я повернул ручку (это невозможно объяснить, у меня не хватает слов, чтобы описать мое возбуждение, в любой момент я могу вызвать в памяти запах нагретого металла, перебивавшего запах пыли и средства от моли, прикосновение ручки к ладони, дрожащий прямоугольник на стене)» (С.26). Изначально он получил не только зрительные впечатления, но также тактильные и атмосферные, родилось какое-то волшебство, которое загипнотизировало его на всю оставшуюся жизнь. Именно из-за таких тактильных и атмосферных ощущений я думаю, следующее поколение совершенно разлюбит литературу, так как электронная читалка не обладает той аурой приватности, которая дарит нам книга, они все унифицированы. У нее нет различных видов обложки, переплета, бумаги, а главное запаха, она не дает читателю акта уединения и интимности, которую дарит бумажная книга, но что-то я отвлекся… Ингмар Бергман – это настоящий фанат своего дела, который продумывал в своих фильмах все до мелочей, ритм, сюжет и монтаж начинались у него уже в момент написания сценария к фильму, но он также не был чужд случайным эмоциям, появлявшимся на съемочных площадках, даже наоборот, придавал им высшую ценность. Так как эта эмоция рождалась именно в здесь и сейчас, а через мгновение уже исчезала, но камер все-таки успевала ее запечатлеть. «Иной раз профессия кинорежиссера доставляет особенное счастье. В какой-то миг на лице артиста появляется неотрепетированное выражение, и камера запечатлевает его.[…] И тогда мне кажется, что дни и месяцы предугадываемой скрупулёзности не пропали даром. Быть может, я и живу ради вот таких кратких мгновений. Как ловец жемчуга» (С.81). Ну конечно, лично для меня, как поклоннику творчества А. Тарковского бесценен отзыв о нем от Бергмана. «Фильм, если это не документ, – сон, греза. Поэтому Тарковский – самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да что, кстати сказать, ему объяснять? Он – ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в тоже время наиболее податливом жанре искусства» (С.90). Более меткого выражения о творчестве А. Тарковского мне слышать не удавалось.
Я умышленно не говорил о содержании книги в своей рецензии, так как с творчеством великого режиссера интересней будет ознакомиться самостоятельно. Но будьте готовы, он написал откровенную и очень открытую книгу, без прикрас и лукавства, Бергман не стал превозносить себя как жаждущую и необычную творческую личность. Нет, он написал искреннюю биографию о себе, простом человеке с присущими ему пороками и недостатками, но человека, который в своем творчестве выродился в бессмертный вариант простого человека, то есть гения.

«Времени и пространства не существует; цепляясь за крохотную основу реальности, воображение прядет свою пряжу и ткёт узоры: смесь воспоминаний, переживаний, свободной фантазии, вздора и импровизаций».
Август Стриндберг

Жестокий мир кино. Жестокий Ингмар Бергман, неумолимый и безжалостный - по отношению к себе. Книги, подобные этой, – не автобиографии в классическом понимании как последовательное описание собственной жизни, а некий вариант самоанализа или саморазоблачения – часто называют автобиографиями души. И душа Ингмара Бергмана исключительная!

Вероятно, история, рассказываемая великим шведским режиссёром, может испугать впечатлительного читателя: грубая откровенность, интимные, не-для-посторонних эпизоды, неприлично-жутковатые сцены. Может быть, таким способом Бергман старался «отпугнуть» праздно любопытствующего читателя? Но перечисленное - лишь малая часть книги, быть может, необходимые для писателя подробности, без которых история души была бы неполной, даже лживой. Что же такое «Латерна магика» в целом, наиболее точное представление даёт, пожалуй, цитата из «Игры снов» Стриндберга, выбранная в качестве эпиграфа.

Автобиография всегда очень личная книга, это естественно; но отсюда вытекает насущная необходимость, изображая события и людей, суметь отстраниться, взглянуть со стороны, чтобы создать достаточный обзор. Бергману, в том числе в силу профессиональных навыков, это удалось блестяще. Автор-герой - человек сильных чувств и глубоких переживаний, страстный, впечатлительный, но не сентиментальный. Поэтому и его воспоминания, можно уверенно сказать, не страдают излишней литературностью, изяществом слога или декоративным повествованием – это констатация фактов, не мелодраматическое описание событий и не ностальгия по ушедшим временам. За одним, нет, кажется, двумя исключениями: нежелание писать о жене и финал. «Мы с женой очень близки. Один думает, второй отвечает, или наоборот. У меня не хватает слов, чтобы описать наше сродство. Но есть одна неразрешимая проблема: в один прекрасный день удар косы нас разлучит». Предчувствие будущего – не это ли результат долгого общения с «демонами», умения слушать и понимать предсказания бессознательного? Автобиография была окончена в 1986 году, Ингрид фон Русен умерла в 1995-ом году, Ингмар Бергман прожил ещё 12 лет.

Да... И финал. Очень кинематографичный – в смысле завершающий, ставящий точку и символичный в контексте всей книги, но, опять же на языке кинематографии, повисший в воздухе. Наверное, и не могло быть иного финала для объективно неоконченной истории? Ещё раз сказать о правиле, которому автор-герой следовал всегда, теперь с некоторым сентиментальным настроением, девиз жизни или унаследованное умение (чуть ли не единственное, что было общего у его родителей): надо справляться, самому, по мере сил. Так Бергман и жил.

Существуют по меньшей мере две вещи, о которых я могу говорить бесконечно - это книги Достоевского и фильмы Бергмана. Для многих достаточно скучные темы. Бергмана я обожаю. Я смотрела практически все его фильмы, некоторые не раз и не два. И вот теперь мне довелось встретиться с ним, как с человеком.

Книга меня потрясла. И не в положительном смысле. Бергман в ней предельно откровенен, и откровенность эта относится ко всем тем неблаговидным поступкам, которые он когда-то совершал. Маленький мальчик в семье пастора воспитывался строгими методами. Его и брата не всегда били, хотя случалось. Однажды брату так исполосовали спину, что он встать не мог. И за волосы таскали. Но чаще всего наказывали психологически - не разговаривали по несколько дней с провинившимся и запирали его в тёмной кладовке. Когда Ингмар писался в штаны (а был он очень болезненным ребёнком), на него надевали красную юбку, и в таком виде он весь день и ходил.

Сам мальчик производит ужасное впечатление. Он лжив и лицемерен. Когда родилась младшая сестра, то он из ревности решил её задушить. Не получилось чисто случайно. Это он бегал за одноклассником с ножом только потому, что тот насмехался над ним. Позже одноклассник умрёт из-за болезни, и Ингмар будет очень рад этому. Он также будет надеяться, что умрёт его брат, заболевший скарлатиной, и оставит ему комнату. Брат выздоровел, и какое же это было горе! Но есть в книге и светлые моменты. В основном, связанные с бабушкой. Это она читала с ним книги, придумывала интересные истории, выслушивала и поддерживала во всём.

Про фильмы в книге мало рассказано. В основном о работе в театре. Но и из описания жизни можно понять, откуда появились сценарии к его фильмам. Холодность и равнодушие матери - это несомненно "Осенняя соната". Взаимоотношения со строгим отцом - "Фанни и Александр". В "Молчании" мальчика наряжают в платьица карлики, как и самого Ингмара наряжали в юбку. И в "Причастии" есть отец в виде потерявшего веру пастора. Трилогия веры ("Сквозь тёмное стекло", "Причастие", "Молчание") - это поиск Бога в безбожном мире. Были бы сняты эти фильмы, живи Бергман в другой семье? Обрядовость и лицемерие в семье пастора привели его к подобным размышлениям.

"Laterna magica" - это история человека не вполне психически здорового, неоднозначного и, честно говоря, неприятного. Бергман открылся для меня не с лучшей своей стороны. Ну, что ж. Фильмы его я любить не перестану, а прочитать его автобиографию просто необходимо, чтобы чуть лучше понимать что и почему он снимал.