Отзывы на книги автора «Софья Багдасарова»

Не скрою — уже давно слежу за творчеством Софьи Багдасаровой. Больше за её блогом конечно, но и книги не обхожу вниманием. Омерзительное искусство мне резко не понравилось, Апокалипсис же больше похож на альбом. И в этой книге я, наконец, нашёл то, что очень хотел найти в Галерее аферистов — криминал в сфере искусства.
Данную книгу я бы охарактеризовал как удачную. Если кислотный юморок Софьи в Омерзительном искусстве выглядел совсем не к месту, то здесь он смотрится органично. Плюс, автор поэкспериментировала с формой — и нас встречают разностилевые главы, где автор может спокойно отманеврировать от серьёзной истории до любимого ей стёба, от баек, не похожих на правду, до баек слишком уж похожих на правду. Иными словами — здесь нет ошибки формы.
Что мы можем узнать из этой книги? Из этой книги мы можем полной ложкой хлебнуть то, что называется «национальный колорит» в преступлениях, связанных с искусством. Велика и многообразна Россия, велик и разнообразен ассортимент преступников. Неудачливые воры, пьяницы, городские сумасшедшие, тупые мошенники, умные мошенники, люди, которых иначе чем «долбодятлами» не назовешь (и это относится не всегда к ворам — это относится и к музейным работникам, арт-дилерам, покупателям, продавцам, сотрудникам правоохранительных органов) — все они составляют эпично полотно, которое Софья рисует крупными мазками.
Лично мне в данной книге особенно интересны были мелкие детали вкупе с профессиональными сплетнями. Признаюсь — я обожаю сплетни. Если б кто-то выпускал сплетни такого типа книгами (или журналами) — я бы стал обязательным подписчиком этой серии. Загадочные удачи пушкинского музея, загадочные неудачи Эрмитажа, Иван Грозный, который сводит с ума людей, «этот искусствовед утвердит фуфло за определённый прайс» — вот что я люблю. Поэтому именно в данном разрезе книга представляет собой просто клондайк интересных сведений. Особо радует то, что до этих фактов, теоретически, можно догадаться — но вот сказать о них, вероятно, должен специалист.
Например, понятно, что украденную картину нельзя сгибать — это очевидно. Вырезать из рамы нельзя — тоже нет вопросов. И вроде бы очевидно, что её нельзя сматывать в рулон красочным слоем нарушу — ан нет. Сматывать её только так и надо — если вы смотаете её внутрь, то мгновенно повредите краску. Только наружу. Именно поэтому искусствоведы смотрят криминальные фильмы на тему искусства с диким хохотом, который маскирует раздражение.
Или тот факт, что яйца Фаберже без клейма Фаберже ценятся намного дороже, чем яйца с клеймом Фаберже. Почему? Да потому что подделка всегда будет с клеймом, и поставить его не так сложно, а вот отсутствие клейма даёт призрачную надежду — искусствовед не хочет рисковать.
Понятно, что искусствоведение — грязный бизнес. Понятно, что там встречается... да что там только не встречается — серия «байки» нам подробно расскажет и про самодуров-миллионеров, ничего не понимающих в искусстве, но старательно туда вкладывающихся, и про художников-поддельщиков, и про дилеров, обнаруживших главную удачу в своей жизни — нет, не картину Рембрандта, ранее неизвестную. Нет, лоха, который будет покупать всякое барахло — вот главная удача в жизни дилера. Настоящий Рембрандт редко кого обрадует — скорей-всего у него есть хозяин, и картину придётся отдать, а если картина «из ниоткуда» — это серьёзный повод усомниться в том, настоящая ли она.
Вообще, преступления в сфере искусства это нечто особенное — если картину украдут ради продажи — так это невозможно. Всё равно что продать Эмпайр Стейт Билдинг. А если ради себя — не таковы коллекционеры, чтоб как Кощеи чахнуть над картинами великих мастеров, не имея возможность их показать, продать, и пр. Ой, не такие это люди. Поэтому преступления в сфере искусства совершает совсем иной контингент.
Когда читаешь многочисленные детали этой, достаточно закрытой, надо сказать, тусовки — просто радуешься. Художник, которому принесли на экспертизу его собственную картину — и он отказывается её признать. Возможно ли такое? Легко. Если картина объективно неудачная — и художник не хочет, чтоб его ассоциировали именно с этой работой. Отсюда вывод: лучший художник — мёртвый художник.
Насколько похожи криминальные фильмы из жизни похитителей искусства на реальную жизнь? Ответ: вообще не похожи. И дело даже не в мелких тонкостях — имеющие под собой вполне реальную основу экранизации настолько сильно перевирают всё, что становится абсолютно неузнаваемыми. Может ли в музей при СССР устроиться реставратором судимый человек без диплома о высшем образовании, и украсть оттуда картину? А потом его пропустит МВД, и ничего не заподозрит. А потом КГБ, и опять ничего не заподозрит? Ха! Жизнь подбрасывает очень удивительные истории — никакая выдумка не сравнится с ними.
Особо горько становится от историй, когда родственники выбрасывают реально ценные вещи, типа старой табакерки, стоящей тысячи долларов, и пытаются продать какую-то мазню, которая стоит дешевле холста, на котором она написана. Увы, как и любая продвинутая наука, продвинутое искусство — контринтуитивно. Обычный человек не сможет догадаться, что хорошо, а что плохо, где правда, где ложь, где настоящее искусство, а где дешёвый мусор. Бывает хозяева уничтожают сами хранящиеся в их руках сокровищах — например наносят на него защитный лак. И через 30 лет, когда лак въелся, ни одна экспертиза не выдаст что это старое полотно — химический анализ даст красочному слою с лаком возраст лака, а удалить его уже будет невозможно, ибо он въелся слишком глубоко. Так, имея на руках полотно XVII века, хозяева своими руками уничтожили все возможности его продать. Впрочем — кто сказал, что это плохо? Быть может отказ от соблазна продать картину заставит их любоваться работой у себя дома? Сомнительно, ибо этот дешёвый советский лак из пульверизатора быстро желтеет. И скоро от работы не останется ничего. Но это, разумеется, не такая тупость, как собственноручно обводить подписи художников красками, чтоб лучше читались (да, есть и такие идиоты).
О самом издании — очередная книга издательства Бомбора. Это значит, что мы не ждём мелованной бумаги, ибо данное подразделение Эксмо ставит своей целью издавать разноцветные, но доступные книги. Что странно, в этой книге очень скудные иллюстрации. Они есть, не придерёшься — но хотелось бы их в несколько раз больше. Ну и шрифт с большим интервалом, как для первого класса. Материала в книге, конечно, совсем немного — по хорошем её надо было бы расширить раза в два. Но откуда набрать нужный материал? Я бы с удовольствием почитал ещё книги на эту тему — если знаете, то можете рекомендовать. А я бы порекомендовал издательству делать хитрее, и помимо книг Софьи бахнуть серию «Софья Багдасарова рекомендует», и под этой маркой переиздавать чужие книги, которые неплохо было бы прочитать для человека, интересующегося искусством. Именно научно-популярное. Пока книги об искусстве для широких народных масс, особенно популярные — минное поле. Хорошо бы если б этот процесс крупные издательства начали контролировать. Ну а так — книга хорошая, читать можно. Кислотный юморок автора наконец пришёлся к месту, и это место — не блог автора, который я продолжаю рекомендовать.
P.S. Отдельный респект автору хочу выразить за то, что она рекомендует книгу А.Ф.Кошко . Это абсолютно блестящая книга, незаслуженно забытая в России. Её обязательно надо переиздать, я убеждён, что она может стать не просто бестселлером, но и отличным материалом для экранизации.

О жанре
Жанр «тематического альбома» вовсе не является таким уж простым. Казалось бы, рецепт ну просто элементарен: тематика, картинки, подписи под картинками – ан нет, создать тематический альбом все-равно что сделать ювелирное украшение – вещь, требующую гармоничного сочетания техники, теории и таланта. Удачных тематических альбомов для массового пользователя, если честно, в голову не приходит. Разве что Умберто Эко с его Историей красоты и Историей уродства (на самом деле у него 4-е подобные работы - желающие их могут без проблем найти). Вообще, мое личное мнение – составлять тематический альбом задача, для одного человека, почти неподъемная – здесь должен работать целый коллектив, причем группа, которая отвечает за изображения, должна работать в тесной связке и по тех.заданию научного редактора и группы, которая пишет текст – тогда будет успех. Здесь же, как это обычно и водится – творение одного человека.

Об авторе
Я уже признавался в любви к блогу Софьи Андреевны Багдасаровой в омерзительной рецензии на омерзительную книгу «Омерзительное искусство» (Вот рецензия: https://www.livelib.ru/review/960292-omerzitelnoe-iskusstvo-yumor-i-horror-shedevrov-zhivopisi-sofya-bagdasarova ). Так вот – эта книга значительно лучше, и, если первая книга вам не понравилась, – это не повод отказываться от данной книги, или, что еще страшнее, – от блога автора (https://shakko-kitsune.livejournal.com/), где попадаются действительно интересные вещи. Поэтому в данном случае книгу по автору судить не стоит, и читать можно смело, особенно если вас интересует тематика книги.

О религии
(Данная часть была изъята на поздних стадиях редакции отзыва в связи с опасением применения ч. 1. ст. 148 УК РФ (в народе именуемая как «Закон об оскорблении чувств верующих») после трезвого размышления, что оскорбленных верующих может оказаться явно больше, чем у меня сотен тысяч рублей или лет жизни на обязательных работах)

Об Апокалипсисе
Апокалипсис одна из самых популярных книг Библии, и, если разные книги имеют разное значение для разных культур, как, например, англоязычная культура с особым пиететом относится к книге Екклесиаста, еврейская культура особенно уважает книгу Есфирь, а отечественная культура тяготеет к книге Иова (ваш покорный слуга в этом смысле мутант – моя любимая книга это книга Ионы (разумеется, мы исключили Евангелия из данного рейтинга)) – то Апокалипсис интересен всем (ну, кроме иудеев, по понятной причине). Судьба этой книги достаточно сложная, даже включение её в корпус текстов священного писания происходило скорее по причине фантастической популярности книги, чем по причине ее бесспорного происхождения (библеисты отмечают слишком сильное языковое отличие текста Апокалипсиса от иных текстов, приписываемых апостолу Иоанну). Непроста и богослужебная история этой книги (впрочем, об этом, думаю, и так знают все интересующиеся) – но нас интересует судьба этой книги в преломлении изобразительного искусства.

О книге
Структура книги, и это продиктована жанром, проста как топор. Дословно приводится текст Апокалипсиса, и на две-три строчки приходится иллюстрация и блок комментирующего текста. Комментарий относится как к особо сложным (будто там есть простые) местам Апокалипсиса, и к иллюстрационному материалу, акцентируясь на то, как художники в то или иное время понимали и иллюстрировали данный участок.
Классический пример: «Он держал в деснице Своей семь звезд, и из уст Его выходил острый с обеих сторон меч; и лицо Его, как солнце, сияющее в силе своей.» Откровение Иоанна 1:16 – что делать с мечом? Торчащий изо рта Бога меч чем дальше, тем больше смущал художников – многие на поздних этапах вообще решили от него отказаться (как-бы трактуя этот текст аллегорически). Да даже и те, кто решался нарисовать – явно понимали, что выглядеть это будет как-то странно и специфично. Автор посвящает этому небольшой блок комментариев.
Не скажу, что все прочитанное было для меня в новинку – совсем нет – но кое-какие интересные моменты я из книги вынес, а это, учитывая мой интерес к данной теме, уже огромный плюс. Книга будет прежде всего интересна для читателей на очень-очень начальном уровне.

Об иллюстрациях
Конечно, тематический альбом не должен строиться по формуле «одна иллюстрация на один кусок текста». В сложных местах, когда у художников есть разночтения, конечно, нужна серия иллюстраций – хорошо бы с искусствоведческой справкой. Немного смущает и подход автора – обещая, что в книге не будет иллюстраций XIX в. и позже (кроме Уильяма Блейка) автор почти сразу начинает нарушать свой принцип. Это не плохо, нет, просто немного удивляет. Создается ощущение какой-то скоропалительности, видимо, как это водится в серии «издаем интернет в книжной версии», всегда все делается в спешке.
Еще больше вопросов вызывают иллюстрации – нет, с ними то все в порядке (ну, кроме тех случаев, когда иллюстрацию из книги, явно маленькую, растягивают на достаточно большую страницу, что резко влияет на качество, или, наоборот, очень крупную иллюстрацию с огромным количеством мелких деталей уменьшают до почти полного не распознавания данных деталей) – неладно что-то с подписями. Я привык, что помимо названия работы обязательно должно быть указание размера и средств исполнения, чтоб я хоть примерно представлял себя масштаб работы. Если с типом работы худо-бедно, в одном из трех случаев, что-то есть (понятно, что если это книжная миниатюра – то это книжная миниатюра), то вот размеров нет просто фронтально. Чем это объяснить, кроме лени – не знаю. Понятно, что не вина это автора, а вина издательства, не автор же должна была размеры вытаскивать – но отсутствие этой информации изрядно омрачало мне чтение.

Об издательстве
Издательство – старое доброе Эксмо, примерившее на себя овечью шкуру, и выходящее под новым названием «Бомбора» (специально для non-fiction). К качеству издания, кроме огрехов с иллюстрациями, претензий нет – книга на достаточно качественной (хоть и не глянцевой) бумаге, печать хорошая (все это сказывается на цене), текст самого Откровения написан как для первого класса, комментарии поменьше. Неприятно кололи вещи из пункта «Об иллюстрациях», да слабая работа редактора. Автор, что свойственно для блогов, допускала самоповторы, и когда одну и ту же информацию читаешь 4-й раз – как-то начинаешь раздражаться. Все-таки именно редактор и нужен для того, чтоб эти вещи безжалостно вычищать. Ну да где оно, качество то в нашем современном книгоиздании?

О комментариях
Если искусствоведческая часть не вызывает особых вопросов, ибо автор все-таки профессионал – то с богословской все совсем не так просто. Автор активно использовала комментарии к Апокалипсису, и, как по мне, список использованных источников откровенно мал для столь сложного текста. В качестве материалов использовались и книга Серафима (Роуза) , Толковая библия Лопухина (слышал очень сдержанные отзывы на этот труд из православной среды – в частности из-за его небезупречной репутации автора и связях с католиками и масонами – сам данную информацию не проверял, но в голове засело), и даже книга Даниила Сысоева , который ну никак на большого мыслителя и библеиста не претендовал. В результате этой эклектичности комментарии выглядят как-минимум странно. Понятно, что это работа не богословская, в прямом смысле слова, а скорее искусствоведческая – именно поэтому я бы выступил за наличие соавтора, который являлся бы специалистом по богословию или хотя-бы по церковному искусству – книге бы это точно пошло на пользу.

В итоге
Это очень хороший тематический альбом, который будет интересен прежде всего тем, кто не особо в теме, но хочет что-то узнать. Язык легкий, хотя подобные книги лично у меня всегда читаются долго (видимо, большое время между переключением с текста на изображение и назад – они здесь происходят постоянно). Огрехи есть, но это не какой-то ужас, как в Омерзительном искусстве – полноценные 4-е балла для этой книги это самое то. Если интересуетесь темой – читайте смело.

Впервые читала книгу, написанную блогером ( как оказалось, достаточно популярным ) - Софья Багдасарова, в ЖЖ shakko_kitsune, называет себя "шкодливым историком искусства". Блог её мне не был знаком. Просто находясь под положительным впечатлением от ранее прочитанной книги "Страдающее средневековье" , захотелось почитать что-то нетривиальное и не сильно научное на тему живописи.

Тематика книги довольно интересная - мифология в знаменитых шедеврах живописи. Мифы Древней Греции каждый читал ещё в школе; конечно, без акцента на "взрослую" составляющую эпоса, но тем не менее, никого не удивишь такими фактами, как любвеобильность олимпийских богов, которых не останавливали ни родственные связи, ни наличие у объектов вожделения супругов и т.п.; почти каждый знает, что такое Эдипов комплекс или комплекс Электры, или кто такой Нарцисс, например. Такая нетривиальная тематика не могла не получить широкого отражения в живописи, в том числе в шедеврах кисти великих мастеров - Рубенса, Гойи, Корреджо, Эльсхаймера, Пьомбо.

Что мне понравилось в книге:
- иллюстрации ( картины, фрески и прочие изображения на тему греческой мифологии ) - их немало для книги столь небольшого объёма, везде приводится описание сюжета с акцентом на важных деталях, кратко, но по делу; даже в электронной версии книги изображения в очень хорошем качестве, в печатной версии, наверное, дело обстоит минимум не хуже.
- неплохой подбор материала на тему, называемую в современной психологии и психиатрии "отклонениями": детоубийцы, людоеды, мужеубийцы, трансвеститы и прочее; в конце книги имеется даже небольшой перечень синдромов и медицинских терминов на тему древнегреческой мифологии.

Что мне не понравилось в книге:
- манера подачи материала в стиле "для тупых", вольный пересказ мифов, густо сдобренный искрометным юмором автора:

Дома, на Земле, Тантал хвастался перед братанами своими знакомствами и визитной карточкой Зевса, которой он страховался, когда его останавливали гаишники.

В данном же случае собрался целый колхоз — в операции приняли участие десять олимпийцев из двенадцати...

И как-то погожим утром, когда юная Персефона пошла на почту забирать посылки с покупками по каталогу, которых ее маме пришло шесть штук сразу (мулине, пуговицы, нож для яблок и еще какая-то ерунда за 27 рублей), Аид выскочил из-под земли.

Деметра наслала на Эрисихтона проклятие — неутолимый голод. Он съел все в холодильнике в первый же день, ночью сгрыз гречку в пакетах, завалявшуюся на верхней полке кухонных шкафчиков, причем мышиные какашки его не смутили, уничтожил все консервы.

Может быть, читатели автора в ЖЖ в восторге от такой манеры изложения, но мне всё время хотелось остановить эту машину юмора. Жаль, что даже в электронной версии книги нет такой функции "отключить юмор автора". Но это всё субъективно, конечно. В любом случае, можно минимум полистать картинки и полюбоваться на творения великих мастеров :)

При словах о преступлениях в области искусства в голове всплывает сразу же картинка, где ухоженный джентльмен с платочком, завязанным на шее, и с тонкой сигарой в руке сидит в удобном кожаном кресле и как бы невзначай вещает об искусстве и разных нюансах отличия одного художника от другого. Этот джентльмен обязательно имеет иностранный акцент, так как представить себе такого на русской почве как-то проблематично. И не зря! Софья Багдасарова рассказывает, как именно совершаются преступления в отечественном искусстве и они, увы или к счастью, довольно далеки от идеального преступления а-ля Шон Коннери.

Все очень глупо, топорно, но не без значительной дерзости. Вырезать дорогущую картину из музея, где работаешь, а потом приходить туда на работу с мордой кирпичом? Запросто! Подделывать работы Фаберже и спалиться на том, что поставил слишком много клейм? А как же! Разводить кучу людей на деньги, а потом отстреливаться от представителей охраны правопорядка из травмата - конечно!

Описанные Багдасаровой преступления, начиная с пушкинских времен, вызывают зачастую острые приступы смеха, но нет-нет да и накатит тоска из-за людской глупости, жадности и вообще, ну кто в здравом уме обливает полотно кислотой!? Остается надеяться только на развитие техники реставрации, умение мастеров и чудо...

Приподнимается немного завеса и над удивительным миром современного рынка искусств и некоторыми острыми вопросами, связанными, например, с имуществом репрессированных, которое лежит по разным местам и вряд ли увидит свет, или с трофейными экспонатами, из-за которых сразу же получишь по шапке от Германии, если такое всплывет где-то. А сколько еще уникальных предметов искусства закопаны в бидонах, завернуты краской внутрь и засунуты за печку, сложены одеялком или другим способом, максимально портящим картину? Мороз по коже пробегает.

Радует только, что многие из описанных историй закончились относительным хэппи-эндом - все, что могли, отреставрировали, много чего нашли, а яйца Фаберже даже частично вернулись на родину после продажи их Советской властью.

Понравился мне юмор автора, потому что только сарказмом и иронией можно излечить мои нервы, отвечающие за чувство прекрасного, окисленные всеми этими горе-ворами и преступниками от прекрасного. Особенно рассказ про Пушкинский музей и глава в гекзаметре доставили.

В конце дан хронологический список всех этих зверств и несчастий, постигших бедные предметы искусства, обреченные быть в России.

Почему я это прочитала? - Просто, стало интересно, что тут такого омерзительного. Тк это понятие достаточно растяжимое.
Конечно, в целом это трата времени и денег на покупку книги. Возможно, автор лелеет идею просвещения, может некой шутки или иронии. Было ощущение, что я разговариваю с теткой, у которой сигарета в зубах, бокал пива в руке, короткая юбка и леопардовый топ. Вроде и умных слов много, но они теряются в примеси жаргона и больной фантазии.
Для себя всё же я узнала много нового, что-то меня пробрало до жутиков, конкретно это про кормежку мужа своим ребенком и фраза, что женщина может исторгнуть из себя дитя, а в мужчине оно останется навечно.
Это жутко. За эти истории я ставлю 2 звезды, тк я о них не слышала никогда.

После прочтения захотелось резко приуныть. Тк столько веков прошло, а многое из этих ужасов и изощренности умов - осталось. Хочется верить, что кроме, как в книге с этим не столкнешься никогда.

Эту книгу автора я прочитала после "Воров, вандалов..." но перед "Омерзительным искусством". Прочитала я все три книги, потому что там не так много текста и, по большому счету, две другие книги автора - это "трэш, угар, содомия", которые хочется перелистывать, а не вчитываться в каждую строчку.

А эта книга меня даже приятно удивила.

Собственно, "Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону" - это альбом, который демонстрирует не самые известные иллюстрации к "Откровению от Иоанна" (где вавилонская блудница на звере, число его шестсот шестдесят шесть, четыре всадника апокалипсиса и т.д. В общем, очень известные в масс-культуре образы). Так что книга, собственно, это возможность прочесть ту часть Библии, где речь идет о конце света. Полюбоваться репродукциями европейских картин, страниц манускриптов религиозного содержания, многие из которых созданы были в VIII, X, XI вв. Краткий комментарий рассказывает что изображено на картинках.

Довольно познавательная книга. Выбор иллюстраций, тщательное иллюстрирование даже непопулярных у художников отрывков "Откровения" - это безусловный плюс. Как и отстуствие юмора автора и серьезный тон публикации - это просто супермегаплюс! Что в минус - автор-искусствовед говорит о том как изображены на картинах те или иные строчки из Библии. Но хотелось бы больше информации о том что и почему. Это, конечно, больше к богословам. Но в списке использованой литературы есть и богословские тексты. В общем, интересно, познавательно, но немного односторонне.

Что я открыла для себя: иллюстрированные манускрипты-беатусы, популярные в Испании X-XII вв. На мой непрофессиональный взгляд, в простоте изображений, очень смелых цветовых решениях чувствуется что-то африканское. Может, я ошибаюсь... (А перспектива, перспектива! Иногда прям кружится голова! )))

"Воры, вандалы и идиоты" - не самая обычная книжка. Она рассказывает о скандальных преступлениях в сфере искусства, но не обо всех подряд, а исключительно о "русских". Чем они отличаются от иностранных? Да хотя бы тем, что за бугром криминальным арт-бизнесом занимаются расчетливые профессионалы, а у нас это происходит по глупости, на спор или просто по пьяни. От этого, впрочем, еще грустнее, ведь профессионал не станет вырезать картину ножичком прямо из рамы, складывать квадратиком и хранить за печкой... а наши уникумы еще и не на такое способны.

Софья Багдасарова обозревает криминальную историю русского искусства с пушкинских времен и до наших дней, выхватывая самые абсурдные преступления, нелепые кражи, гениальные подделки и жестокие акты вандализма. Истории преподносятся в виде пространных новелл с шутками-прибаутками, кратких интермедий в стиле газетных заметок и баек для тех случаев, когда нужно сохранить анонимность источников. Особо порадовал словарь сленга матерых коллекционеров искусства, которые мастерски распознают перелицовку, ценят кракелюр и чистый провенанс.

"Воры, вандалы и идиоты" - мое первое знакомство с Софьей Багдасаровой. Я слушала аудиокнигу в начитке Алевтины Пугач, очень талантливого и уже знакомого мне чтеца. Однако даже с учетом моего интереса к теме и небольшого объема книга шла тяжело и поддалась не с первого раза. Уже после прослушивания и просмотра рецензий я поняла, что с ней было не так. Оказалось, книжка выросла из блога, причем с минимальной редактурой. Именно это помешало мне воспринять ее на слух как целостное произведение.

Софья Багдасарова - девчонка с юмором и не без иронии, но те шутейки, которые отлично заходят в жж, в книге смотрятся иногда нелепо. Эксперименты со стилем и формой я тоже не смогла оценить по достоинству. Что-то сбивало с толку, что-то вообще показалось излишним. Побуду занудой и скажу, что лично я предпочла бы тут более сухое повествование, без заигрывания с читателем и попыток сделать текст забавным. В общем, автор в теме сечет и задумка у книги прекрасная, но вот воплощение, по-моему, могло бы быть лучше.

М.

Тут же другая проблема – кража «Святого Луки» это фактически самое знаменитое арт-преступление Советского Союза. Ведь про него был снят художественный фильм с Олегом Басилашвили и Владиславом Дворжецким.
Пересказывать кино и комментировать, где в сценарии ошибки, а где намеренное передергивание, – журналистика слишком простая. Такое писать неинтересно. А я же тут интертекстуальностями занимаюсь, мезжанровыми играми и квазицитированием всяким. Так что давайте сыграем в игру «матрешка», она же «Ворота Расёмон» или «Александрийский квартет».

Честно говоря, подкупил меня подзаголовок в названии - "Криминальная история русского искусства". По факту, это не совсем так. Я бы книгу назвала "Околокриминальные анекдоты из сферы торговли предметами искусства в России". Почему "Околокриминальные" - потому что "Воры, вандалы..." это криминал и есть. Почему анекдоты? Это из-за авторского чувства юмора и нежелания раскрывать конкретную информацию. "Из сферы торговли предметами искусства" - потому что зачастую именно о них говорит автор. А "предметами искусства в России" - это от того, что речь все же не о произведениях русского искусства, а о произведениях разных мастеров, но анекдоты Багдасаровой преимущественно происходят в России. Звучит, может, не так лаконично как у автора данной книги, но куда точнее передает суть.

Хочу отдать должное, тема-то интересная, злободневная и не то чтобы малоизвестная... Просто никто как-то не удосужился собрать воедино и проанализировать эту самую историю подделок, краж и вандализма в сфере искусства хотя бы только в дореволюционное/советское/постсоветское время. Не сподобилась и госпожа Багдасарова. Вот не случайно я упоминала анекдоты. Автор пытается рассказать эту самую историю максимально кратко и обтекаемо, но при этом с юмором. И получаются анекдоты.

Мне остаётся только ждать что когда-нибудь неравнодушный человек искусства научного склада ума потратит свое время и напишет книгу на заданную тему. Или это будет обстоятельное журналистское расследование. Пока же, закрыв труд Софьи Багдасаровой, мне остаётся только удивляться: почему сейчас в нише русскоязычного научпопа издается или полнейшая галиматья, написанная наукоподобным языком, или как бы серьезные исследования, но в форме интернет-блогов, как будто свести в общую картину свои гениальные озарения авторам банально не под силу, да ещё и на приблатненном слэнге, от которого уже и молодежь шарахается? Загадка.

Не могу сказать что книга вот совсем безнадежна. Многие найдут в ней какие-то неизвестные факты или истории (разрозненные и, зачастую, требующие перепроверки или дополнений из других источников. Скажем, виноват неповторимый (и слава богу!) авторский стиль...). Но так научпоп не пишется. Отсюда и оценка.

1801 год, 12 марта. Пьяными гвардейскими офицерами в Михайловском замке ударом в висок повреждена ценная золотая табакерка изящной работы.

Для начала - огромное спасибо проекту ЛитРес: Библиотека (https://biblio.litres.ru/) за то, что эту книгу мне дали в бесплатное пользование для чтения. И пусть читать с телефона было не очень удобно, но: а) книга достаточно маленькая; б) я бы не простил себя, если б потратил на нее хоть рубль. Кстати, на ОЗОНе она идет по цене 700 рубликов (говорят, качество издания хорошее).
С автором блога shakko-kitsune Софьей Багдасаровой я, как и вся не очень прогрессивная, но широкая общественность, познакомился благодаря ее посту: "Почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? Они ведь похожи!". Почитать можно здесь: https://shakko-kitsune.livejournal.com/1109534.html Статья шикарная, с огромным количеством примеров, четкая, все по полочкам. Не скажу что стал фанатом этого блога, но запомнил. И тут, значит, выходит книга - искусство и античные мифы, все как я люблю. И рецензии плохие! Кричат что бездуховно, глупый юмор. Ну, думаю, "Хорошие сапоги, надо брать" (с) Но вот достал бесплатно, начал читать и... и согласился с критиками.
Книга распадается на три части: 1) Описания картин. Вполне нормальные, добротные описания в русле популярного искусствоведения - здесь претензий нет. Было бы больше таких описаний - книга бы была вполне нормальным среднячком. Но тут в дело врывается пункт 2; 2) Юмор автора, которая пытается переложить содержания мифов на современные реалии. Об этом чуть попозже. 3) Сами картины - их в книге не так много, как может показаться, хотя изначально ожидаешь чуть ли не альбом, с короткими текстовыми комментариями. И если к 1-й части претензий нет вообще, к 3-й части, по сути, тоже (хотя можно было бы и больше картин), то 2-ая часть убивает вообще все.
Автор, как и любой искусствовед, женщина достаточно специфическая. И дело даже не в юморе ниже пояса, который вообще характерен для людей искусства (будь то певцы, балетные или художники), а в какой-то инфантильности юмора. Создается ощущение, что взрослая тетенька "под 50", дабы понравиться друзьям своей дочери, вышла в рваных колготках, с кепкой козырьком назад, с адским макияжем из серии "Так сейчас можно, баба Нюра из 3-го подъезда сказала", вполуприсядь, и через каждое слово вставляла "йоу" и "камон", "йопта" и "хайп". Итог таких экспериментов очевиден - дочка сгорает от стыда, не в силах перенести такой объем неловкости, друзья дочки тоже сгорают от неловкости, а мама дочки, как ей кажется, "нащупавшая общий язык с дочерью" просто светится от своей находки, еще больше эксплуатирует свой образ, и от этого всем участникам данной экзекуции становится еще стыднее. Вот примерно такие чувства я испытывал, когда читал книгу искусствоведа Софьи Багдасаровой.
Дело не в молодежном языке или адаптации мифов - я не против адаптации мифов, и вообще, любых вещей для аудитории иного типа. Более того, я горячий сторонник таких подходов - нужны разные пути к сердцам людей. Но любую работу надо делать с умом и качественно. А когда ты читаешь ЭТО, то понимаешь, что это не умно, не качественно и, самое главное, оно не сработает так, как задумано. Вот немного цитат, наглядно иллюстрирующих стиль автора:

Как-то его корабль сел на мель около острова Кос. Геракл и его спутники спаслись, но потеряли весь багаж. Они сидели на берегу, выжимали мокрые джинсы и выливали воду из кроссовок, мечтая о том, чтобы поесть, – все жутко проголодались. Поэтому ребята пристали к местному пастуху, который прогонял мимо них стадо:
– Дай барана!
Тот ответил:
– На шашлык гоню председателю колхоза, обойдешься!
Геракл с товарищами попробовали отобрать, пастух же быстро вызвонил местных братков, те прибежали с арматурой, началась дикая драка…

Как вам? Молодежь просто прилипнет к книге - читать про джинсы "Привет из 90-х", братков "Привет из 90-х" и председателя колхоза "Привет из 60-х". Так не шутит молодежь - так шутят люди за 50, пытаясь подстроиться под молодежь.

Это, между прочим, был тот самый царь Ликомед, к которому однажды приехал в гости пожилой Тезей. Ликомед сначала сказал ему: «Пойдем на балкон, покурим!», а потом «Посмотри, на твою машину что-то вылили!», и когда Тезей нагнулся через перила, чтобы посмотреть, его и толкнул. Выбросил старика с балкона, тот и разбился насмерть. Говорят, особого мотива даже не было – всего лишь из зависти. Так что сложный человек был этот Ликомед, загадочный, и Фетида могла на него иметь какой угодно компромат, нам неизвестный.

Не доезжая до дома, Терей спрятал свояченицу в специально оборудованном подвале в своем гаражном кооперативе. А жене объявил, что его сестра по дороге встретила веселых хиппи и сбежала к ним в коммуну жить.

Тут случился первый в мировой истории автодорожный конфликт. Улица была однополосная, не разъедешься: тут и встретился царь Лай со своим сыном Эдипом. Лай был на черном «Мерседесе», юноша – на маленьком электромобильчике. Лай – типичный госчиновник – грубо отказался пропустить машину, хотя преимущество по ПДД было не у него. Эдип тоже отказался пропустить черную «Чайку». Оба вышли из машины, начали лаяться, в особенности Лай, тыкать друг друга пальцами в грудь. На несчастье, охрана царя в джипе отстала, он был один, с водителем. Приказал колесничему ехать вперед, давить наглеца.

Именно в таком стиле написаны все комментарии по мифам. Вам смешно? Мне вот как-то неловко. Взрослым вообще неловко слушать шутки из детского сада. Ситуация бы искупало то, что детям нравится. Вот только боюсь, что и детям это не понравится - тем детям, которые хотели бы и могли это прочитать, просто не попадет в руки эта книга. Поклонникам искусства тоже не очень понравится - никаких особо свежих знаний автор не дает. Картины эти мы видели многократно, тексты тоже читали. Тексты все тот-же пересказ известных источников: Овидий, Гомер, Еврипид и пр. Из современных - Грейвс.
Давно я не брал в руки шашку, и не помню чтоб оценивал книгу так низко. Может это какой-то изящный план дискредитации российской блогсферы? Так ЖЖ уже умер - стоит ли его дискредитировать? Сама идея книг, издаваемых популярным блогерами будет жить - и читатели блога Софьи наверняка купят ее книгу. Но я же тоже читал блог Софьи, и видел что там есть очень интересные и умные статьи - почему же было издана эта галиматья? Одни загадки.
Мой совет - читайте хорошие статьи в блоге Софьи. И не тратьте деньги на книги, составленные из статей блогов (если вы не верный фанат) - мне бы потраченных денег было откровенно жалко.

Картинки хорошие, а книга так себе.
Интересное совпадение: не далее чем вчера Бегак показал в передаче "Правила жизни" живую Софью Багдасарову.
Это, разумеется, не имеет значения, но её внешность на иллюстрациях в книге сильно отличается от того, что было на экране.

Книга представляет собой слабо связанные между собой рассказы о разных событиях из мира искусства. Объединяет их только одно: в каждом из них присутствуют слова типа "русский", "советской" и т.п.
Некоторые истории интересные, другие скучные. Скучных больше.
Часть баек я вообще не понял. Видно, что надо смеяться, но не понимаю над чем именно.
В книге слишком много автора. И чересчур много слов, без которых вполне можно обойтись. Автор также отдаёт дань постмодерну -- и зря, по-моему. Например, стилизация под тяжёлый слог Гомера сильно мешает. Мне, по крайней мере, мешает. Может быть, кому-то и понравится.
Выражения типа "задержан днем того же дня", очевидно, употребляются намеренно, но лично мне не нравятся. Слова "мезжанровый" ни один словарь грамоты.ру не знает. Ну и "два самодельных взрывных устройства типа фугас, сделанных из обрезков труб, набитых аммонитом" не катят. Аммонит и аммонал -- не совсем одно и то же.

Почитать можно. Но можно и не читать.