Цитаты из книги «Вена. Роман с городом»

«Состоящая из множества разнородных элементов, Вена стала идеальной площадкой для зарождения общей культуры» и за два тысячелетия превратилась в «столицу народов».

Иные заняты войной, лишь ты, о Австрия, устраиваешь браки И царства получаешь не от Марса, но щедрым даром от Венеры.

Само слово Вена, по всей видимости, славянского происхождения и обозначает «река».

нии стало невозможно, ведь «симфония должна быть всеобъемлющей, как Вселенная». Малер – один из лучших представителей романтизма – в свое время считался гениальным дирижером. Он внимательно изучал каждую мизансцену, а исполнителей главных партий подбирал не только по голосам, но и по способностям к перевоплощению в тот или иной сценический образ. Он буквально властвовал над венской оперной сценой, способствуя осуществлению еще одной революции, на сей раз в музыке. Ее выразителями были Берг и Веберн, работавшие над техникой додекафонии и считавшие, что музыка вслед за живописью должна перестать быть фигуративным искусством. Малер с интересом следил за деятельностью Сецессиона и поддерживал идеи модерна. Его жена Альма Шиндлер была дочерью художника, работавшего в одной мастерской с Гансом Макартом, хотя впоследствии ее мать вышла замуж за сецессиониста Карла Молла… Когда Малер, перебравшийся в Нью-Йорк, тяжело заболел, он попросил, чтобы его перевезли в Вену. Он хотел умереть в родном городе. И действительно, он скончался через пять дней после возвращения. Оркестр оперного театра почтил его память минутой молчания.

WW (для краткости мы будем пользоваться этой аббревиатурой) появились на Грабене 19 мая 1903 года, в то время, когда Вена еще не отошла от потрясения, вызванного постановкой оперы «Тристан и Изольда», которой дирижировал Малер. Имя Рихарда Вагнера не было для Вены совсем уж новым. Например, Малер, родившийся в 1860 году, им восхищался, что не помешало ему принять вызов, брошенный организатором музыкального фестиваля в Байройте. По его мнению, после Бетховена писать симфо

ет его картина 1905 года, озаглавленная «Три возраста женщины».

царта, Сисси и сдобной выпечки… Густав Климт – здоровяк с косматой гривой – написал для выставки Венского Сецессиона цикл картин под названием «Бетховенский фриз», посвященный гению музыканта и занявший в длину 34 метра. Климт не боялся вызвать скандал, в том числе и потому, что пользовался покровительством сторонников новизны, нередко представленных богатыми еврейскими семьями. Фриз написан казеиновой краской по штукатурке с вкраплениями минералов. Содержательно это произведение похоже на калейдоскоп символов, далеко не всегда радостных: здесь и тоска по счастью, и страдания человечества, и его горести, но вместе с тем – поэзия и музыка. По мнению Малера, фриз стал выражением «Девятой симфонии» Бетховена. Женские фигуры, выполненные с виртуозным мастерством, служат доказательством того, что Климт, этот убежденный холостяк, хорошо знал женщин и восхищался ими. О том, какие трансформации претерпевает женское тело, нам рассказыв

византийскому стилю. Если мы зайдем внутрь, то убедимся, что архитектор полностью отдавал себе отчет, для каких целей возводится постройка. Поскольку основную массу прихожан должны были составить душевнобольные, способные причинить себе вред, в устройстве интерьера напрочь отсутствуют углы: всё здесь закругленной формы, от скамей до кропильницы. Наконец, Отто Вагнер спроектировал два знаменитых здания – Дом с медальонами и Майоликовый дом. Место для них было выбрано не случайно. Дело в том, что они стоят на дороге, ведущей в Шёнбрунн, по которой часто ездил император. Вагнер надеялся, что его сооружения привлекут внимание Франца Иосифа и от него архитектору последуют новые заказы… В 1902 году революция модерна в искусстве получила в Вене новое подтверждение, еще раз доказав, что этот город заслуживает звания столицы европейского духа даже больше, чем Париж, Брюссель или Берлин. Впрочем, справедливость требует добавить, что только финансовая стабильность империи Габсбургов сделала возможным появление большого числа меценатов, готовых тратить деньги на самые экстравагантные проекты. Если бы не десятилетия

рамическая плитка не только служат украшением здания – они необходимы с точки зрения его долговечности и надежности. Лучше всех о творчестве Отто Вагнера высказался Кёрк Варнеду: «В венском искусстве Отто Вагнер сыграл ту же роль, что Франц Иосиф в Австро-Венгерской империи: он сцементировал элементы, которые без него остались бы разрозненными». Из этой концепции родился оригинальный стиль Отто Вагнера, для которого характерно отсутствие видимых «швов» в соединении деталей конструкции. Чтобы убедиться в смелости его подхода, достаточно посмотреть на здание Сберегательного банка (1904–1906) – первого из построенных согласно новым правилам. Каждому, кто приезжает в Вену, я настоятельно рекомендую подняться на холмы близ Шёнбрунна, чтобы увидеть потрясающую церковь Св. Леопольда (Ам-Штайнхоф), возведенную на территории психиатрической лечебницы. Сооружение из бетона и приколоченного гвоздями мрамора чем-то напоминает храм Св. Карла (его купол тоже покрыт медными пластинами), но выглядит более холодным и близким к ви

Еще один выдающийся музыкант того времени – Густав Малер, родившийся в 1860 году, автор девяти симфоний и большого количества песен. В 1897 году Малер возглавил Оперу и оставался на этом посту до 1907 года, подняв оркестр этого великолепного театра на поистине мировую высоту. Если в прежнее время Вена была танцевальной столицей Европы, то теперь она все больше становится столицей концертной. 14 октября 1894